Darius Mihaud (米堯)

法國六人組之一
米堯作了很多的曲子,包含了鋼琴曲,室內樂,交響曲,電影音樂等等.
他的作品也很多樣性,從非常逗趣的曲子Le boeuf sur le toit (The Ox on the Roof)到非常嚴肅的神劇.
他更是大方的接受從美國過來的音樂,像是使用Saxophone在曲子裡啊,ragtime的節奏,還有藍調音階,都可以在他的作品裡面看到.

(La creation du monde大概聽聽 沒有吹很好)

米堯也很常使用複調的音樂(也就是有兩個調性一起跑的意思 像有人吹C調有人吹F調一樣) , 雖然在這之前或者是當時也有人在用..但是這個變成米堯音樂的特徵之一.在他的音樂裡,米堯把從新古典主義吸收到的曲式作了變化.被當時的國家主義作曲家d'Indy罵得很慘.

選課難題

選課難題!!! 如果我暑假留在這邊不要回台灣,好像大概下個學期就可以把應該要上的課上完了!!重點是..這麼早上完 還是不能畢業 因為鋼琴課暑假不開 所以我被鋼琴卡了一個學期 , 在加上我有一個UDE考試還沒有考,所以根本還沒有選到大三大四的主修,這樣也開不成獨奏會!! 如果我再獨奏會之前一定還要上一個學期的大三大四主修的話...就算我東西都修光光 還是畢不了業啊...還是要在一年半才可以升到Master!! 所以....我是暑假回去比較划算囉?

如果該修的太早修光光
被一兩科卡住的話
我以後要用學生身分待著 最少也要想辦法修到9學分
所以會有那種為了一堂必修 修了3~4門選修的情況發生
唉

Arthur Honegger

法國六人組的一員
特色是 Dynamic的變化,栩栩如生像圖象一樣的樂句,還有非常強烈的ostinato.他的作品 Pacific 231 ,描寫出火車頭的印象,讓音樂有視覺的效果,是現代主義Desciptive Music 很好的的例子.他寫的神劇King David 讓他得到國際的目光,這首曲子裡面可以看到很多被新古典主義影響的元素,像是Baroque counterpoint , pre-Romantic style 還有用傳統的曲式,但他也用了一些Jazz的元素在裡面.
可參考Wikipedia

Neoclassical (新古典主義)

1919年的時候 Diaghilev 想要 Stravinsky 寫一首 ballet 的曲子, 而且這首曲子最好建立18世紀由Pergolesi寫的曲子上面.所以Stravinskky就把自己寫曲子的風格放了上去.後來這首歌聽起來一點都不像是 Pergolesi的作品.
最後他們把Pulcinella這首歌,看作是發掘過去音樂的一個作品.
於是新古典主義就跑出來了,基本上新古典主義的期間就是Stravinsky開始寫然後結束的時間,因為他就是新古典主義的Leader,時間大概就是在1919~1951之間.
新古典主義就是開始模仿以前的音樂,像早期的浪漫主義,基本上是模仿18世紀的音樂,有點像我們講的復古吧,他們開始不寫浪漫時期的東西,尤其像是晚期的國民樂派,或者是很emotional的音樂.很強調早期的純音樂.

(有在看而且懂一些的人 有看到錯的要跟我說啊!!)

Les Six

法國六人組
由法國六位作曲家組成
Athur Honegger,Darius Milhaud ,Francis Poulenc ,
Germaine Tailleferre,Georges Auric , Louis Durey

他們共通的特點就是都受到新古典主義和作曲家Satie的影響,並且想要讓音樂跟政治分開.這是一個法國期刊作家幫他們取的名字.因為這個作家覺得他們六個維持"法國的音樂"而不被外來音樂影響.不過在我看來好像不是這樣,要不然米堯怎麼受爵士影響這麼大啊!!
後來他們的作品都很有個人特色,也不會只限制在新古典上面.基本上就Germaine Tailleferre寫最多新古典樂派的東西,然後Georges Auric就跟著Satie的avant-garde(前衛音樂)的寫法.可以說比較多的是另外三個(因為課本寫比較多)Athur Honegger,Darius Milhaud ,Francis Poulenc ,我們就分成三天介紹他們吧!哈哈哈哈!!

典型音樂科班惡習

在這邊讀音樂讀了一段時間
卻在不知不覺會不小心感染到我以前最討厭的惡習
什麼時候變成這樣的 不得而知
而是某一天驚覺 "我怎麼這樣"
就像屁股沒擦乾淨 到洗澡時看到內褲的慘狀才恍然大悟一樣

我要享受音樂
不是跟節拍器一樣準就是好音樂
不是音準準到爆表就是好音樂

音樂班的會說 "這是基本要求"
我會說 "我們是人 你有可能辦到嗎?"

你說我趕拍 我也只能說我有用節拍器練
又跟我說 用節拍器練還是會趕
因為你在給主修老師上課的時候也是這樣

對以上的話我完全同意
這些我都懂 因為沒有人可以像機器一樣準
你也是人 你也不會像機器一樣準

為什麼要放一個"絕對"的準則在音樂上
每個人的準則都不同 什麼時候才對的到?

每次我開速度我都覺得你比我快一點點
但是你給我的答案都是 "你怎麼進來都跟你開的速度不一樣"
我只能說 如果我每次都這樣 我早就被主修老師噹死了
問題是我們心中想的不一樣
不是誰快誰慢

有人能給我回答嗎?
為什麼音樂系的會這樣?
為什麼他們聽音樂的時候是
"喔喔..剛剛那個音不太準"
"剛剛有個小地方沒接在一起"
對!!
你們聽的都是對的
那請問? 音樂去哪了?

忙

忙的要死

忙到連練樂器的時間都空不出來 但是其實卻一直在練樂器

已經厭煩大大小小的事情都要忙
沒辦法像在台灣的時候享受悠閒的下午

四重奏 Bar.sax的 部分簡直逼近我主修樂器的難度
我一個禮拜卻只能練6~8小時
樂器我還覺得不好吹 雖然他是YAMAHA62

樂團我卻要吹Tenor 用的是Maching Band的鳥樂器
YAMAHA Allegro 聽都沒聽過!!

音樂史每週兩次考試

樂理每週1~2個作業

Aural Skill不但要 quiz 要唱歌 要dictation 還要我彈鍵盤合聲!!

鋼琴課每週考一次!!

我要練我的Alto 那是我的主修啊~~!!

最後一點 自私的希望我有空Plurk的時候大家在線上
而不是要睡覺的時候冒出來 哈哈

Plurk真奇妙~~!

應該還有很多人不知道Plurk是什麼

其實該說 我身邊有很多人不知道Plurk是什麼...

他就是一個......我說也說不上來 別人到是說的很清楚
http://www.plurker.com.tw/?27173359

然後最近很多人被我強迫性的拉進來 ^^

使用過後覺得還蠻有趣的

我的Plurk : http://plurk.com/truekos/invite

有使用的人就加我吧~~!

上面很多沒營養的對話 ><

不過你如果覺得不想聽也可以關掉喔

你看看有多方便啊

孤獨也是種力量

因為自己一個人不知道幹麻
沒有人需要關心 沒對象要煩惱
相對的
沒人幫你 沒人想到你
所以自己不強的時候就等死了

所以就把自己一個人的時間拿來"充實"自己

我想
宅宅會有特殊專長 應該就是這個道理吧

我也想
應該很多音樂家都是宅宅吧